小学生でもわかる！「ヨハネス・フェルメール」

はじめに
フェルメールってどんな人ひと？〜謎多なぞおおき天才てんさい画家がか〜
光ひかりと青あおのひみつ！〜「光ひかりの魔術師まじゅつし」と呼よばれる驚おどろきのワザ〜
世界中せかいじゅうで大人気だいにんき！有名ゆうめいな2大名画だいめいがを見みてみよう
まとめ

はじめに

美術館や教科書で絵画を見たとき、「えっ、これ写真じゃないの？」「本物の人間がそこにいるみたい！」と驚いたことはありませんか？

今から約350年前の17世紀、ヨーロッパのオランダという国に、まるでスマホのカメラで撮ったかのように光や空気までリアルに描き出した天才画家がいました。

その人の名前は、ヨハネス・フェルメールです！

フェルメールが描いた絵は、窓から部屋に差し込む優しい太陽の光や、宝石のように輝くあざやかな青色がとても美しく、「光の魔術師」とも呼ばれています。

でも実は、彼が残した作品は世界中にたった35点ほどしかありません！しかも、生きている間はあまり有名ではなく、亡くなってから約200年もの間、歴史の中にすっかり忘れ去られていたのです。

なぜフェルメールの絵は世界中でこんなにも愛されているのでしょうか？そして、写真のようにリアルな絵にはどんな秘密が隠されているのでしょうか？

今回は、謎多き天才画家フェルメールの驚くべきワザや名画の見どころを、小学生のみんなにもわかりやすく紹介していきます！

はると

絵なのに写真みたいってすげーな！俺、美術の授業で絵の具を塗るとベタッとしちゃうのに、350年も前にそんなリアルな絵を描けたなんて信じられないぜ！

ひまり

ふふ、フェルメールの絵は光の描き方が本当に特別なものね。静かなお部屋の空気がそのまま伝わってくるような優しさがあるのよ。一緒にその秘密を探ってみましょう！

フェルメールってどんな人？〜謎多き天才画家〜

ヨハネス・フェルメールは、1632年にオランダのデルフトという美しい街で生まれました。運河が流れ、レンガ造りの家が並ぶのどかな街で、フェルメールは生涯のほとんどをこの街で過ごしました。

当時のオランダは、世界中と船で貿易を行って大もうけし、経済も文化もピカピカに輝いていた「オランダ黄金時代」と呼ばれる特別な時代でした。

多くの人が絵を部屋に飾るようになり、街にはたくさんの画家がいました。しかし、当時のヨーロッパで人気だったのは、王様や貴族のいばった姿や、神話に出てくる神様たちのド派手な物語を描いた絵でした。

ところがフェルメールは、そうした派手な絵には目もくれず、「ふつうの人たちが暮らす、静かな日常のワンシーン」を好んで描いたのです。

当時の一般的なヨーロッパ絵画

王様や貴族、勇しい英雄が主役

劇的な戦いや神話のド派手な大事件を描く

大きなお城や教会に飾るための巨大な絵

フェルメールの日常絵画

台所で働く女性や手紙を読む人など、身近な日常が主役

静かな部屋に差し込む光と穏やかな時間を描く

家の部屋に飾ってじっくり眺めるための小さな絵

フェルメールの絵が世界にたった35点ほどしか残っていないのには、大きな理由があります。

それは、彼が「超がつくほどのこだわり屋」だったからです！

ほかの画家たちが1年に何十枚も絵を売り出す中、フェルメールはじっくり時間をかけ、1年にたった2〜3枚のペースでしか絵を描きませんでした。絵の具の乾き具合を確かめながら、ミリ単位の細かい光の反射まで丁寧に重ねて塗っていたのです。

フェルメールは43歳という若さで亡くなりましたが、その後なんと約200年間も歴史の中で忘れられてしまいました。

そして19世紀になってから、フランスの美術批評家が「デルフトに信じられないほど素晴しい画家がいた！」と再発見したことで世界中で大ブームが起き、今では世界最高の画家のひとりとして大切にされているのです。

はると

1年にたった2〜3枚！？サッカーの試合なら1年に何十試合もやるのに、それだけ1枚の絵に魂を込めてたってことか！忘れられてたのに200年後に大スターになるなんてドラマチックだな！

ひまり

ええ、それだけ丁寧に描かれていたからこそ、何百年経っても色あせない美しさがあるのね。作品数が少ないから、世界中の美術館が「フェルメールの絵を展示したい！」と取り合っているのよ。

17世紀オランダのアトリエで、窓からの光を受けながら熱心にキャンバスに向かう画家のイメージ

光と青のひみつ！〜「光の魔術師」と呼ばれる驚きのワザ〜

フェルメールの絵をじっくり見ると、まるでその場にいて部屋の心地よい風や太陽のあたたかさを肌で感じているような気分になります。

なぜフェルメールは、こんなにもリアルな空間を作り出すことができたのでしょうか？そこには、彼ならではの2つの大きな秘密があります。

秘密1: 窓から差し込む優しい朝の光！「点描（ポワンティエ）」

フェルメールの絵の多くは、「部屋の左側にある窓から自然な光が差し込んでいる」という共通の構図になっています。

窓から入った光が机の上のパンや陶器の水差し、カーテンに当たってキラリと跳ね返る様子を表現するために、フェルメールは特別な技法を使いました。それが「ポワンティエ（点描）」です！

光の粒を描く驚きの技法「ポワンティエ」

水滴やパンの表面、布の織り目など、光がピカッと反射している部分に、白い絵の具や明るい絵の具の「小さな点」をポツポツと置く技法です。遠くから見ると、その小さな点の粒がキラキラと輝いて見え、まるで本物の光が部屋の中に満ちているように感じられます！

また、フェルメールは「カメラ・オブスキュラ」という、箱に小さなレンズをつけた「初期のカメラのような道具」を使って光の当たり方を研究していたと言われています。レンズを通して見ると、光が丸い粒になってぼやけて見える現象に気づき、それを絵の中に取り入れたのです！

秘密2: 金と同じくらい高価な宝石の青！「フェルメール・ブルー」

もうひとつの決定的な秘密が、フェルメールのトレードマークである吸い込まれそうなほど鮮やかな青色です。

この青は世界中で「フェルメール・ブルー」と呼ばれていますが、実はふつうの青い絵の具ではありませんでした。アフガニスタンという遠い国の鉱山から運ばれてきた、「ラピスラズリ（青金石）」という本物の青い宝石を細かくすりつぶして作られた「ウルトラマリン」という特別な絵の具だったのです！

ラピスラズリの絵の具は「金（ゴールド）」と同じくらい超貴重！

当時のウルトラマリンは、なんと「同じ重さの純金（ゴールド）」と同じくらい値段が高い超高級品でした！ふつうの画家は聖母マリアのマントなど、絵の中で一番大切な部分にほんの少しだけ使うのが精一杯でした。

ところがフェルメールは、大借金をしてまでこの絵の具を買い、女性の服だけでなく、カーテンや机のクロス、さらには壁の影の中にまでウルトラマリンをたっぷり塗り重ねたのです！

宝石の粒がそのまま入っているからこそ、350年が経った今でも色あせることなく、まるで昨日塗ったかのような深い輝きを放ち続けています。

はると

宝石をすりつぶして絵の具にしちゃうなんて贅沢すぎるじゃん！金と同じ値段なのに影にまで使っちゃうなんて、フェルメールの青へのこだわりはハンパないな！

ひまり

ふふ、借金までして最高の絵の具を手に入れようとするなんて、本当に芸術に命を懸けていたのね。だからこそ、フェルメールの青は他の誰にも真似できない特別な輝きを持っているのよ。

窓から差し込むきらきらした光と、鮮やかな青い絵の具の原料となるラピスラズリの鉱石のイメージ

世界中で大人気！有名な2大名画を見てみよう

フェルメールの作品の中でも、特に世界中で愛されている「2大名画」を紹介します。どちらの絵も、まるで映画のワンシーンを一時停止したかのような、息をのむような美しい瞬間が閉じ込められています。

名画1: 『真珠の耳飾りの少女』〜「北のモナ・リザ」と呼ばれる美少女〜

世界一有名なフェルメールの絵が、この『真珠の耳飾りの少女』です。イタリアの天才画家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『モナ・リザ』と並び称され、「北のモナ・リザ」とも呼ばれています。

青と黄色のターバンを巻いた少女が、暗い背景の中からこちらをふっと振り返った一瞬が描かれています。

みずみずしい瞳と唇: 少女の瞳には白いハイライトが入り、少し開いた唇には濡れたようなツヤがあります。
真珠の耳飾りの秘密: 耳元で大粒の真珠がキラリと光っています。でも実は、フェルメールは真珠の輪郭（ふちどり）を一切描いていません！左上の光の反射と、白い襟からの照り返しをチョンチョンと塗っただけで、見る人の頭の中に「丸くて大きな真珠」を思い浮かばせているのです。

名画2: 『牛乳を注ぐ女』〜静かな朝の作業が生み出す奇跡〜

もうひとつの代表作が、アムステルダム国立美術館にある『牛乳を注ぐ女』です。

がっしりとした体つきの女性が、台所で静かに壺から器へと牛乳を注いでいる様子を描いています。

トポトポと流れる牛乳: 壺の口から注がれる牛乳の白い筋は、今にもトポトポ…と静かな台所に音が響いてきそうなほどリアルです。
ちぎったパンの質感: テーブルの上にあるカゴやちぎられたパンには、ポワンティエ（点描）の光の粒が無数に散りばめられていて、焼きたてパンのカリッとした香ばしさが伝わってきます。
生活の傷跡: 白い壁をよく見ると、釘が刺さっていた穴や壁の小さなヒビまで細かく描かれていて、そこで人々が暮らしてきた温かい時間を感じさせます。